Akadémia BUDAPEST 2023

Az Akadémia Budapesti eseményei magas színvonalú jelenléti és online tanulási lehetőségeket kínálnak a feltörekvő kreatív és tehetséges zenészek számára, melynek keretében olyan világhírű zenészektől, tanároktól tanulhatnak, akik aktív résztvevői az európai kulturális életnek. A hallgatók így kivételes tapasztalatokkal és ismeretekkel gazdagodhatnak.

Az Akadémia a tehetség szempontjából nem tesz különbséget nem, kor vagy származás alapján, így bárki számára nyitott és elérhető. Az Akadémia azon erőfeszítései révén, hogy az oktatásban figyelembe veszi a sokszínűséget és az egyenlőséget, az elkötelezettségét mutatja a zenei közösség befogadásával és a tehetséges zenészek támogatásával.

Az események Budapesten való megrendezése szintén fontos eleme az Akadémia tevékenységének. Budapest híres a gazdag zenei hagyományairól és kulturális örökségéről, így az itt megrendezett események kiváló lehetőséget nyújtanak a zenészeknek, hogy inspirálódjanak és elmélyítsék zenei ismereteiket egy történelmi és kulturális szempontból is gazdag környezetben.

NEW MILLENNIUM NEMZETKÖZI AKADÉMIA

BUDAPEST 2023

Kurzusaink

Hegedű: Miranda Liu (USA/Magyarország)
Kurzus nyelve: angol, magyar, német, spanyol, (orosz)

Hegedű: Vlad Stanculeasa (Spanyolország) – csak online kurzus
Kurzus nyelve: román, angol, olasz, francia, spanyol, svéd

Brácsa: Isabel Villanueva (Spanyolország)
Kurzus nyelve: spanyol, angol, francia

Cselló: Bartosz Koziak (Lengyelország)
Kurzus nyelve: angol, lengyel, francia, svéd

Cselló: Somodari Péter (Magyarország) – csak online
Kurzus nyelve: angol, magyar, német

Fuvola: Győri Noémi (Magyarország/UK)
Kurzus nyelve: angol, magyar, német, francia, japán, francia

Klarinét: Pálfi Csaba (Magyarország)
Kurzus nyelve: angol, magyar

Zongora: Georgy Tchaidze (Oroszország/Németország) – csak online kurzus
Kurzus nyelve: angol, orosz

Kamarazene: V4 String Quartet – csak személyes kurzus
Kurzus nyelve: angol, magyar, cseh, lengyel, szlovák, német, spanyol, (orosz)

€ 150 Nevezési + részvételi díj

Összesen 3db 45 perces egyéni foglalkozás kiváló oktatóinkkal Budapesten
Fellépési lehetőség egy diákkoncerten
A kiválasztott hallgatóknak fellépési lehetőség a Fesztivál koncertjein az Akadémia tanáraival közösen
Ingyenes VIP belépő a fesztivál összes koncertjére
Részvételi igazolás

€ 150 Nevezési + részvételi díj

Összesen 3db 45 perces egyéni foglalkozás kiváló oktatóinkkal online
Részvételi igazolás

2023. augusztus 4.

Jelentkezési határidő (meghosszabbított)

A JELENTKEZÉS FELTÉTELEI

Az alább található jelentkezési űrlap hiánytalan kitöltése és beküldése.

A jelentkezési űrlap elemei:

A jelentkező adatai
Repertoár: Jelentkezése során kérjük, hogy írja a megfelelő helyre a repertoárját, amely tartalmazza azokat a műveket, darabokat, amelyeket szeretne fejleszteni a mesterkurzusok keretében. Kérjük, hogy a repertoárt részletesen tüntesse fel, beleértve a szerző nevét, a mű címét és a mű időtartamát.
Életrajz: Az életrajz a jelentkező személyes adatait tartalmazza, valamint összefoglalja a jelentkező szakmai tapasztalatait, eredményeit, referenciáit, stb. Az életrajz fontos eszköz a felvételi bizottság számára, mert segít megismerni a jelentkezőt, és eldönteni, hogy alkalmas-e a mesterkurzuson való részvételre.
Link egy rövid játék felvételéről: A link egy olyan videóra mutat, amelyen a jelentkező játékát rögzítették. Ez a videó lehetővé teszi a felvételi bizottság számára, hogy megismerje a jelentkező játékát, technikáját, stílusát, stb. A felvételnek rövidnek kell lennie, és a jelentkező játékát kell bemutatnia.

Fontos megjegyezni, hogy a jelentkezési időszakot a fesztivál fenntartja a jogot, hogy idő előtt lezárja, amennyiben a maximális létszámot elérik. Ezért javasoljuk, hogy a jelentkezést minél hamarabb küldje el, hogy biztosítsa a lehetőségét a részvételre.

A felvételi bizottság a kiválasztott résztvevőket a hiánytalan jelentkezés beérkezésétől számított három héten belül értesíti, hogy eldöntse, hogy az adott jelentkező alkalmas-e a mesterkurzusra.

Az mesterkurzusokon való részvétel feltétele a kurzus díjának megfizetése, amelyet két részletben kell megfizetnie. A jelentkezési űrlap benyújtásával egyidejűleg szükséges megfizetni a regisztrációs díjat (30 euró), amit az űrlap végén található Wise fizetési kéréssel, vagy banki átutalással keresztül tehet meg a jelentkező. Az utalást követően szükséges feltölteni az átutalás igazolását. Az Akadémiára való sikeres felvételt követően a jelentkezőnek a fennmaradó 120 euró részvételi díjat kell megfizetnie.

Jelentkezés

Ismerje meg az Akadémia VILÁGSZÍNVONALÚ TANÁRI karát

Az oktató életrajza

„A tanítás minden egyes percét élvezem, és a diákkal való kapcsolatot helyezem az első helyre. Célom, hogy olyan tanácsokat közvetítsek, amelyek élénkítik a hallgató kreativitását, így hatékony technikai megoldásokat kereshetünk, és hegedűink hangján együtt fejezhetjük ki a legkidolgozottabb értelmezéseket, a darab felépítése alapján. ”

A sokszoros nemzetközi versenygyőztes 24 éves hegedűművész, Miranda Liu a közönség és a kritikusok elismerését egyaránt kivívta tökéletes (Oberbayerisches Volksblatt) és brilliáns (Salzburger Nachrichten) technikájával, lenyűgöző előadásmódjával.

Több száz koncertet adott szólistaként, kamarazenészként és koncertmesterként a világ számos országában. Szólistaként fellépett olyen zenekarokkal, mint a Concerto Budapest, a New World Symphony, a Las Vegas Philharmonic, a Rhode Island Philharmonic Orchestra, a Litván Nemzeti Filharmonikusok, a Norddeutsche Philharmonie Rostock, a Philharmonie Salzburg vagy a Román Rádió Szimfonikus Zenekar. Kiemelkedő zenészek, akikkel kamarakoncerteket adott: Borbély László, Zakhar Bron, Klenyán Csaba Irma Kliauzaite, Környei Zsófia, Lakatos György, Szabó Judit, Várjon Dénes, Radovan Vlatkovic.

Miranda Liu a világ neves koncerttermeinek visszatérő fellépője. A hegedűművésznő eddigi legfontosabb fellépéseinek helyszínei: Carnegie Recital Hall, Verizon Hall, Veterans Memorial Auditorium, New World Center, Croatian Music Institute, Lithuanian National Philharmonic Hall, Radio Society Concert Hall – Bukarest, Liszt Ferenc Zeneakadémia – Budapest, Palacio de Festivales de Cantabria, Wiener Konzerthaus, Mozarteum Salzburg.

Miranda Liu 2007 és 2013 között tanult a salzburgi Mozarteumban, majd summa cum laude alapképzési és mesterképzési diplomát szerzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Perényi Eszter osztályában. Jelenleg az intezmény legfiatalabb doktorandusza. 2016 óta a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar és Magyarország legfiatalabb koncertmestere, 2017 óta a Central European String Quartet alapító-első hegedűse.

Az oktató életrajza

A román-svéd hegedűművész, Vlad Stanculeasa gazdag zenei életet él szólistaként, koncertmesterként és kamarazenészként Európa-, Ázsia- és Dél-Amerika-szerte.
Kamarazenészként játszott együtt napjaink leghíresebb zenészeivel, többek között Maxim Vengerovval, Janine Jansennel, Alberto Lysyvel, Maximilian Hornunggal, Jose Gallardo-val, Viktoria Mullovával, Jeremy Menuhinnal és Ana Chumachenco-val. Elnyerte a George Enescu Nemzetközi Hegedűverseny, a Renata Molinari Verseny, a Valsesia Musica Nemzetközi Verseny első díjait, valamint a 2007-es Enescu-díjat Enescu Impressions d’enfance című művének legjobb előadásáért. Szólistaként fellépett a Göteborgi Szimfonikus Zenekarral, a Lausanne-i Kamarazenekarral, a Bázeli Kamarazenekarral, a Koreai Kamarazenekarral, a Lipcsei Kammersymphonie-val, a George Enescu Filharmonikusokkal. Szólistaként számos karmesterrel dolgozott együtt, többek között Kent Nagano, Lahav Shani, Han Na Chang, Konrad von Abel, Joana Carneiro, Min Kim és Mischa Katz karmesterekkel.
Stanculeasa 2010-től 2019-ig a Göteborgi Szimfonikus Zenekar koncertmestere. Korábban a madridi Spanyol Nemzeti Zenekar koncertmestere és a Bázeli Kamarazenekar koncertmestere volt, ahol gyakran karmester nélkül vezette az együttest. Jelenleg a Bázeli Szimfonikus Zenekar és a Barcelonai Szimfonikus Zenekar koncertmestere, és ugyanezt a pozíciót tölti be a Gstaadi Fesztiválzenekarban, a Menuhin Fesztivál rezidens zenekarában.

Az oktató életrajza

Isabel Villanueva intenzív karriert futott be, több mint 25 országban lépett fel, többek között Európában, Oroszországban, Kínában, Latin-Amerikában és a Közel-Keleten. 2013-ban ő lett az első külföldi brácsaművész, aki Iránban koncertezett. Szólóként olyan helyszíneken és fesztiválokon lépett fel, mint a Szentpétervári Filharmónia Nagyterme, a berlini Konzerthaus, az Estonia Concert Hall, a Société de Musique La Chaux-de-Fonds, a Rottweil Musikfestival, a Bath Music Festival, a Szlovén Filharmónia, a koppenhágai Royal Court Theatre, a Santander Festival, a londoni Wigmore Hall.

Szenvedélyes kamarazenészként olyan neves művészekkel lépett fel, mint a Prazak Quartet, François Dumont, Alexander Sitkovetsky, Tedi Papavrami, Olivier Charlier, Victor Julien-Laferrière, Leonard Elschenbroich, Astrig Siranossian, Daniel Schnyder, Rafael Aguirre, Iddo Bar-Shaï.

Isabel innovatív szellemisége, hogy a klasszikus zenét új közönséghez juttassa el, arra késztette, hogy olyan művészekkel hozzon létre határokon átívelő projekteket, mint Antonio Ruz koreográfus (a brácsaszólóra koreografált SIGNOS-t nagy sikerrel mutatták be a 2021-es sevillai Teatro Centralban, és többek között a madridi Teatros Canal vagy a brémai Festival Baila España színpadán turnézott), Moisés Sánchez jazz-zongorista (RAÍCES 2020) és Rocío Márquez kántor. Emellett 2018-ban ő a VIOLA POWER projekt megalkotója, amelynek célja, hogy különböző tevékenységek révén összekapcsolja a brácsa szerelmeseit a világ minden tájáról. Olyan rangos világeseményeken vendégszerepelt szólóelőadásaival, mint a Venezia Művészeti Biennále, a párizsi Prix Lumières Gála, a madridi Királyi Palota, a Flamenco On Fire fesztivál.

Isabel Villanueva a londoni Royal College of Music brácsaprofesszora, emellett rendszeresen tart mesterkurzusokat a világ olyan rangos intézményeiben, mint a Conservatoire de Genève, El Sistema de Venezuela, Universidad Panamericana de México, Teheráni Művészeti Egyetem, Bogotá Interviolas Fesztivál, Conservatoire Supérieure de Musique du Liban, Academia Stauffer Cremona, Spanyol Ifjúsági Nemzeti Zenekar.

2015-ben megkapta a Spanyol Nemzeti Műsorszolgáltató (RNE) rangos „El Ojo Crítico” díját, 2019-ben pedig a madridi közösség kulturális díját; ez volt az első alkalom, hogy e díjak bármelyikét egy brácsaművésznek ítélték oda.

Az oktató életrajza

Bartosz Koziak 2001-ben megnyerte a 3. Witold Lutoslawski Nemzetközi Csellóversenyt Varsóban, 2006-ban 1. és 2. helyezést ért el Tongyeongban (Kórea) „Isang Yun emlékére” a megrendezett Nemzetközi Cselló Versenyen, 2007-ben Kievben szintén 1. és 2. díjat a Mikola Lysenko Versenyen, ugyanabban az évben megnyerte a Nemzetközi Kortárs Kamarazene Versenyt Krakkóban, és 2006-ban a Prágai Tavaszi Zenei Fesztivál különdíját és kiemelt díját.

Ezen kívül 2002-ben díjazottja volt a Moszkvában megrendezett Nemzetközi Csajkovszkíj Versenynek, valamint 2005-ben az ARD versenyen Münchenben. 2003-ban a Lengyel Kulturális Alapítvány Ewa Podleś különdíját nyerte el. Bartosz Koziak a francia kormány ösztöndíjasa és részt vesz a Lengyel Kulturális Minisztérium “Młoda Polska” programjában is. Fellépett már többek közt Berlinben a Konzerthaus-ban, a prágai Rudolfinumban, Párizsban a Cité de la Musique-ben, a Hacsaturján Hall-ban Jerevánban, a palermói Teatro Politeama- ban és a Varsói Philharmonic Hall-ban, az Orchestre Philharmonique de Monte Carlo-val, a Concerto Budapesttel, az Örmény

Állami Zenekarral, a prágai Filharmónikus Zenekarral, a varsói és budapesti Rádiózenekarral és olyan neves karmesterekkel, mint KrzysztofPenderecki, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Keller András, Tan Dun, Massimiliano Caldi és Sergey Smbatyan.

2007 óta Kaja Danczowska hegedűművésszel és Justyna Danczowska zongoraművésszel zongoratrióban is játszik. Bartosz Koziak a Fryderyk Chopin Egyetemen végzett Varsóban Prof. Kazimierz Michalik és Andrzej Bauer osztályában magna cum laude minősítéssel, valamint a párizsi Conservatoire National Superieur de Musique-ban Philippe Muller osztályában. Kaja Danczowska nagylelkűségének köszönhetően a J.B. Guadagnini hangszer XIX. századi másolatán játszhat, amellyel korábban a kiváló lengyel csellista, Dezyderiusz Danczowski lépett fel koncertjein.

Az oktató életrajza

Somodari Pèter Veszprémben született, csellótanulmányait 4 évesen kezdte. 1997 és 2003 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián és a saarbrückeni Zeneművészeti Főiskolán szerzett fontos impulzusokat Perényi Miklós, Mező László és Gustav Rivinius tanítványaiként. Zenei versenyeken számos díjjal tüntették ki, melyek közül egyik legjelentősebb a 2005-ben megrendezett markneukircheni csellóverseny első díja volt.

Olyan neves művészek társaságában lépett fel, mint Leonidas Kavakos, Christian Tetzlaff, Tabea Zimmermann, Boris Pergamenschikov, Kurtág György, Truls Mork, Perényi Miklós, Alexei Lubimov, Tugan Sokhiev, Luzerner Sinfonieorchester, valamint a Bécsi Filharmonikusok szólistájaként.

1997-től a Budapesti Vonósoknak volt tagja, akikkel alkalmanként szólistaként is fellépett. 2001-től a Keller Quartet csellistája volt, ezalatt rövid időre a Magyar Állami Operaház tagja. 2004-től a Luzerner Sinfonieorchester szólócsellistája, majd 2012-től a Bécsi Operaház és a Bécsi Filharmonikus Zenekar szóló csellóművésze.

Az oktató életrajza

„A tanítás különleges együttműködés a diákokkal. Lehetőségünk nyílik egy olyan közös laboratóriumot kialakítani, amely biztonságos környezetet biztosít a kísérletezésre, a technikai kérdések részletes megértésére és a zenei szöveg mélyebb összefüggéseinek megismerésére. A közös munka során az a célom, hogy mindezek lehetővé tegyék a diákok számára, hogy zenélésük minél kifejezőbb, kifinomultabb és felszabadultabb lehessen! ”

Győri Noémi kitüntetéssel diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Prőhle Henrik növendékeként, majd posztgraduális diplomákat szerzett a Bécsi és Müncheni Zeneművészeti Egyetemeken Barbara Gisler- Haase és Adorján András osztályában. A londoni Királyi Zeneakadémián a doktori képzés történetében először nyert fuvolásként Ph.D. fokozatot.

Szólistaként és kamarazenészként világszerte 28 országban koncertezett. 2011-ben a Pro Europa Alapítvány Európai Ifjúsági Művészeti Díját, 2012-ben a New York-i székhelyű Salon de Virtuosi Alapítvány Karrier-díját, 2006-ban és 2009-ben pedig az Artisjus Zenei Alapítvány előadóművészi díját nyerte el. A müncheni Jewish Chamber Orchestra szólófuvolása, vendégművészként koncertezett a BBC Filharmonikusban és a Bécsi Filharmonikus Zenekarban, a bécsi operaházban.

Noémi a manchesteri Royal Northern College of Music tanársegédje, az RNCM fiatal tehetségek tanszék és a The University of Manchester fuvolatanára; három kontinensen vezetett mesterkurzusokat. Felvételeket készített az ORF, Deutschlandfunk, BRF, BBC, WQXR New York, Magyar Rádió, Hungaroton, Arte és Mezzo TV-nek. Lemezeit – Antonio Nava: Flute and Guitar Duos (2011), Glowing Sonorities (2016), Transforming Traditions (2019), Haydn és Mozart Kvartettek (2020) – nemzetközi elismerés övezte.

Noémi a Miyazawa fuvolacég művésze, a belga Solti György Alapítvány támogatásával egy La Fin kézzel készített fuvolafejen és a Philip Loubser Alapítvány által számára biztosított Miyazawa Boston fuvolán játszik.

Az oktató életrajza

„Oktatóként elsődleges célom segíteni a diákokat, hogy kreatív művészek és kritikus gondolkodók legyenek. Ennélfogva a pedagógiai munka egyik alapvető része rávezetni őket, hogy lássanak a klarinéton túlra, inspirálódjanak a hang és más zenei hangszerek megközelítéséből. Ezen képességek eléréséhez meg kell erősítenünk a technikai tudásukat is testreszabott gyakorlatok és mentális tréning segítségével. Ezenkívül nagyon fontos számomra, hogy támogassam a tehetségeket a komolyzenei szakmával kapcsolatos gyakorlati ismeretek megosztásával, és megismertessem őket a klasszikus zeneipar követelményeivel és valóságával.”

Pálfi Csaba 2011-ben végzett kitüntetéssel a Liszt Ferenc Zeneakadémián. Ugyanebben az évben meghívást kapott az Encuentro de Música y Academia de Santander Fesztiválra, ahol olyan kiváló művészek tarsaságában lépett színpadra, mint Wolfram Christ, Hansjörg Schellenberger (Berliner Philharmoniker), vagy éppen Radovan Vlatkovič.

Tagja volt az AldeburghWind és a Britten-Pears Orchesta művészeinek Nicholas Daniel és Oliver Knussen vezetése alatt. A WeinerEnsemble alapító tagja, amellyel az Orlandói Nemzetközi Kamarazenei Verseny 3. helyezését szerezte meg Hollandiában, 2016-ban.

2016 óta a Magyar Állami Operaház Szimfonikus Zenekarának tagja. Summa cum laude doktorált a Zeneakadémián, ahol azóta oktatóként tevékenykedik.

Az oktató életrajza

A The Telegraph a Wigmore Hallban debütáló fiatal orosz zongoristáról írja, hogy Georgy Tchaidze „finom érzékenységgel és tökéletes technikával” rendelkezik. 2009-ben megnyerte a Honens Nemzetközi Zongora Versenyt nagydíját, és azóta Európa, Észak-Amerika és Ázsia számos országában koncertezett, mint például a Berlini Konzerthausban, a torontói Glenn Gould Studióban, az amszterdami Het Concertgebouw-ban, Pekingben a National Center for the Performing Arts-ban, Shanghaiban az Oriental Arts Centre-ben, és New Yorkban a Carnegie Hall Zankel termében. Rachmaninov 2. zongoraversenyét a canadai National Arts Centre Zenekarral, Pinchas Zukermannal adta elő, aki így jellemezte őt: „dícséretes tisztaság… szokatlanul erőteljes, cseppet sem hivalkodó előadás” (Ottawa Citizen). 2015 nyarán Georgy Tchaidze első helyezést ért el a 4. Top of the World Nemzetközi Zongoraversenyen a norvégiai Tromsoban. Ezt követően felkérték, hogy Sir Schiff Andrást helyettesítse a Lofoten Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválon.

Georgy Tchaidze Szentpéterváron született 1988-ban. Hét éves korában kezdett el zongorán és hegedűn játszani. A moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Sergey Dorenskynél végezte alap tanulmányait, majd mester diplomáját a berlini University of the Arts-ban szerezte meg Prof. Klaus Hellwignél. 2016 szeptembere óta Belgiumban, a Queen Elisabeth Music Chapel művésze Louis Lortie vezetése alatt. Tchaidze egyre nagyobb hírnévre tesz szert, mint zenésztársaival érzékenyen együtt muzsikáló zongorista.

Hangversenytúrán vett részt a canadai Cecilia String Quartettel és nagyra becsült Borodin Quartettel. Legutóbb fellépett a Cleveland Szimfonikus Zenekarral Bramwell Tovey vezetésével, a Forth Worth Szimfonikus Zenekarral Leonard Slatkinnal, a Brüsszeli Filhamrmónikus Zenekarral Alaksandre Bloch vezetésével, és az elismert Brentano String Kvartettel, valamint Piotr Anderszewski-vel, Stephen Kovacevich-csel, Jean-Efflame Bavouzet-vel, , Marc-André Hamelinnel, Nikolai Luganskyval és másokkal. Tchaidze három felvételt készített a Honensnél: egy élő felvételt a Cecilia String Quartettel, egy Schubert összes albumot, valamint egy olyan lemezt is kiadott, amelyen Medtner, Muszorgszkij és Prokofjev műveit játssza.

Policy

A helyek minden programban korlátozottak, és az arra érdemes jelentkezők számára érkezési sorrendben kínáljuk fel őket.

Az NMICMF folyamatosan alkalmazkodik a koronavírus járványhoz. Örömmel jelentjük be, hogy 2023-ban az NMICMF mesterkurzusai a lehető legtöbb lehetőséget és a legnagyobb rugalmasságot kínálják hallgatóiknak.

Az online kurzusok Zoom alkalmazáson keresztül lesznek elérhetőek, és élőben is közvetítésre kerülnek.