Akadémia
2022

„A tanítás minden egyes percét élvezem, és a diákkal való kapcsolatot helyezem az első helyre. Célom, hogy olyan tanácsokat közvetítsek, amelyek élénkítik a hallgató kreativitását, így hatékony technikai megoldásokat kereshetünk, és hegedűink hangján együtt fejezhetjük ki a legkidolgozottabb értelmezéseket, a darab felépítése alapján. „

A sokszoros nemzetközi versenygyőztes 24 éves hegedűművész, Miranda Liu a közönség és a kritikusok elismerését egyaránt kivívta tökéletes (Oberbayerisches Volksblatt) és brilliáns (Salzburger Nachrichten) technikájával, lenyűgöző előadásmódjával. 

Több száz koncertet adott szólistaként, kamarazenészként és koncertmesterként a világ számos országában. Szólistaként fellépett olyen zenekarokkal, mint a Concerto Budapest, a New World Symphony, a Las Vegas Philharmonic, a Rhode Island Philharmonic Orchestra, a Litván Nemzeti Filharmonikusok, a Norddeutsche Philharmonie Rostock, a Philharmonie Salzburg vagy a Román Rádió Szimfonikus Zenekar. Kiemelkedő zenészek, akikkel kamarakoncerteket adott: Borbély László, Zakhar Bron, Klenyán Csaba Irma Kliauzaite, Környei Zsófia, Lakatos György, Szabó Judit, Várjon Dénes, Radovan Vlatkovic. 

Miranda Liu a világ neves koncerttermeinek visszatérő fellépője. A hegedűművésznő eddigi legfontosabb fellépéseinek helyszínei: Carnegie Recital Hall, Verizon Hall, Veterans Memorial Auditorium, New World Center, Croatian Music Institute, Lithuanian National Philharmonic Hall, Radio Society Concert Hall – Bukarest, Liszt Ferenc Zeneakadémia – Budapest, Palacio de Festivales de Cantabria, Wiener Konzerthaus, Mozarteum Salzburg.

Miranda Liu 2007 és 2013 között tanult a salzburgi Mozarteumban, majd summa cum laude alapképzési és mesterképzési diplomát szerzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Perényi Eszter osztályában. Jelenleg az intezmény legfiatalabb doktorandusza. 2016 óta a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar és Magyarország legfiatalabb koncertmestere, 2017 óta a Central European String Quartet alapító-első hegedűse.

A hegedűművész eddigi hanglemezfelvételeit a Deutsche Grammophon, a Naxos America, valamint további két alkalommal a Solo Musica München jelentette meg. A Scene magazin kritikusai szerint hegedűjátéka „szívszorítóan gyönyörű”, a Pizzicato szerint őt hallgatni „hihetetlen élmény”, a Crescendo Magazine „érzelemmel teli” előadásmódját méltatja, felvételeit az American Record Guide jegyzi. 

Mesterkurzusait Ausztriában a bécsi ‘Vienna Summer Music Festival’-on, Magyarországon mindeddig az Ifjú Művészek Nyári Akadémiáján, valamint Szlovákiában Pozsonyban a ‘The Juilliard School’ utazó nagyköveteként, Koreában Seoul-ban, és Daenjeon-ban, Albániában a Tirana University-n, valamint Kuala Lumpurban, George Town-ban, Singapore-ban, valamint online az USA-ban követhette figyelemmel a közönség.

A közelmúltban a Bécsi Szimfonikus Zenekarral Kurt Weill hegedűversenyének szólistája. Több ízben a Liszt Ferenc Kamarazenekar az Anima Musicae Kamarazenekar a Raiding-i Liszt Fesztivál, a bécsi Musikverein és a  Konzerthaus Wien, valamint a Washington-i Stratmore Center szólistájaként is hallhatta a közönség. Nevéhez fűződik Karl Amadeus Hartmann Concerto Funebre című hegedűversenyének magyarországi, valamint Kondor Ádám 2. Hegedűversenyének ősbemutatója Ausztriában az ORF sugárzásában, Miguel Kertsmnan Concertójának ősbemutatója Londonban a London Philharmonic Orchestra-val Dennis Russell Davies vezényletével.

Kamarazenészkét partnerei között találjuk a Grammy-díjra jelölt David Krakauer klarinétművészt, az ugyancsak Grammy jelölt és Echo-díj nyertes Avi Avital mandolinművészt. Fellép a ‘Kammersymphonie der Wiener Symphoniker’, valamint olyan világhírű karmesterek koncertmestereként mint Zubin Mehta, Michael Tilson Thomas és Christoph Eschenbach. Jelenleg az Anna Rothschild Ensemble Wien művészeti vezetője és szólistája.

Korcsolán Orsolya 12 éves korától a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem különleges tehetségek osztályának növendéke volt Budapesten. A zeneakadémián Perényi Eszter és Kapás Géza növendéke, diplomahangversenye után tanulmányait Sir Solti György tanácsára New Yorkban folytatta, a ‘The Juilliard School’-on, ahol Dorothy DeLay és Itzhak Perlman irányítása alatt szerezte meg második mesterdiplomáját. New Yorkban elnyerte a Dorothy DeLay és a Cornelius Vander Starr díjakat, két olyan presztízs értékű elismerést, melyet csak kivételes tehetségű művészeknek ítélnek oda.

A román-svéd hegedűművész, Vlad Stanculeasa gazdag zenei életet él szólistaként, koncertmesterként és kamarazenészként Európa-, Ázsia- és Dél-Amerika-szerte.
Kamarazenészként játszott együtt napjaink leghíresebb zenészeivel, többek között Maxim Vengerovval, Janine Jansennel, Alberto Lysyvel, Maximilian Hornunggal, Jose Gallardo-val, Viktoria Mullovával, Jeremy Menuhinnal és Ana Chumachenco-val. Elnyerte a George Enescu Nemzetközi Hegedűverseny, a Renata Molinari Verseny, a Valsesia Musica Nemzetközi Verseny első díjait, valamint a 2007-es Enescu-díjat Enescu Impressions d’enfance című művének legjobb előadásáért. Szólistaként fellépett a Göteborgi Szimfonikus Zenekarral, a Lausanne-i Kamarazenekarral, a Bázeli Kamarazenekarral, a Koreai Kamarazenekarral, a Lipcsei Kammersymphonie-val, a George Enescu Filharmonikusokkal. Szólistaként számos karmesterrel dolgozott együtt, többek között Kent Nagano, Lahav Shani, Han Na Chang, Konrad von Abel, Joana Carneiro, Min Kim és Mischa Katz karmesterekkel.
Stanculeasa 2010-től 2019-ig a Göteborgi Szimfonikus Zenekar koncertmestere. Korábban a madridi Spanyol Nemzeti Zenekar koncertmestere és a Bázeli Kamarazenekar koncertmestere volt, ahol gyakran karmester nélkül vezette az együttest. Jelenleg a Bázeli Szimfonikus Zenekar és a Barcelonai Szimfonikus Zenekar koncertmestere, és ugyanezt a pozíciót tölti be a Gstaadi Fesztiválzenekarban, a Menuhin Fesztivál rezidens zenekarában.

Oktatóként jelenleg a barcelonai Felsőfokú Zenei Konzervatórium (ESMUC) tanára. Korábban vendégprofesszor volt a Göteborgi Zenei és Színházi Egyetemen, és több mesterkurzust vezetett Szerbiában, Spanyolországban, Venezuelában és Svédországban.
Alapítója és művészeti vezetője az olaszországi Accademia Isola Classica & Festivalnak, egy rangos, tandíjmentes nemzetközi mesterkurzusnak haladó hallgatók számára. Egy véletlen találkozás Sergiu Celibidache asszisztensével, Konrad von Abellel vezetett a zene fenomenológiájának intenzív vizsgálatához. Ebből fakadt a kifejezési eszközeinek továbbfejlesztésének szükségessége, és 2021-ben a belgiumi Monsban, a Királyi Konzervatóriumban Daniel Gazon vezetésével zenekari karmesteri mesterszakos diplomát szerzett.
Stanculeasa egy 1739-ből származó Sanctus Seraphino-t játszik, amely egykor George Enescu és nagy tanítványa, Yehudi Menuhin tulajdonában volt, és amelyet a svájci Tharice Alapítvány adott kölcsön neki.

Bartosz Koziak 2001-ben megnyerte a 3. Witold Lutoslawski Nemzetközi Csellóversenyt Varsóban, 2006-ban 1. és 2. helyezést ért el Tongyeongban (Kórea) „Isang Yun emlékére” a megrendezett Nemzetközi Cselló Versenyen, 2007-ben Kievben szintén 1. és 2. díjat a Mikola Lysenko Versenyen, ugyanabban az évben megnyerte a Nemzetközi Kortárs Kamarazene Versenyt Krakkóban, és 2006-ban a Prágai Tavaszi Zenei Fesztivál különdíját és kiemelt díját.

Ezen kívül 2002-ben díjazottja volt a Moszkvában megrendezett Nemzetközi Csajkovszkíj Versenynek, valamint 2005-ben az ARD versenyen Münchenben. 2003-ban a Lengyel Kulturális Alapítvány Ewa Podleś különdíját nyerte el. Bartosz Koziak a francia kormány ösztöndíjasa és részt vesz a Lengyel Kulturális Minisztérium “Młoda Polska” programjában is. Fellépett már többek közt Berlinben a Konzerthaus-ban, a prágai Rudolfinumban, Párizsban a Cité de la Musique-ben, a Hacsaturján Hall-ban Jerevánban, a palermói Teatro Politeama- ban és a Varsói Philharmonic Hall-ban, az Orchestre Philharmonique de Monte Carlo-val, a Concerto Budapesttel, az Örmény

Állami Zenekarral, a prágai Filharmónikus Zenekarral, a varsói és budapesti Rádiózenekarral és olyan neves karmesterekkel, mint KrzysztofPenderecki, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Keller András, Tan Dun, Massimiliano Caldi és Sergey Smbatyan.

2007 óta Kaja Danczowska hegedűművésszel és Justyna Danczowska zongoraművésszel zongoratrióban is játszik. Bartosz Koziak a Fryderyk Chopin Egyetemen végzett Varsóban Prof. Kazimierz Michalik és Andrzej Bauer osztályában magna cum laude minősítéssel, valamint a párizsi Conservatoire National Superieur de Musique-ban Philippe Muller osztályában. Kaja Danczowska nagylelkűségének köszönhetően a J.B. Guadagnini hangszer XIX. századi másolatán játszhat, amellyel korábban a kiváló lengyel csellista, Dezyderiusz Danczowski lépett fel koncertjein.

„A tanítás különleges együttműködés a diákokkal. Lehetőségünk nyílik egy olyan közös laboratóriumot kialakítani, amely biztonságos környezetet biztosít a kísérletezésre, a technikai kérdések részletes megértésére és a zenei szöveg mélyebb összefüggéseinek megismerésére. A közös munka során az a célom, hogy mindezek lehetővé tegyék a diákok számára, hogy zenélésük minél kifejezőbb, kifinomultabb és felszabadultabb lehessen! „

Győri Noémi kitüntetéssel diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Prőhle Henrik növendékeként, majd posztgraduális diplomákat szerzett a Bécsi és Müncheni Zeneművészeti Egyetemeken Barbara Gisler- Haase és Adorján András osztályában. A londoni Királyi Zeneakadémián a doktori képzés történetében először nyert fuvolásként Ph.D. fokozatot.

Szólistaként és kamarazenészként világszerte 28 országban koncertezett. 2011-ben a Pro Europa Alapítvány Európai Ifjúsági Művészeti Díját, 2012-ben a New York-i székhelyű Salon de Virtuosi Alapítvány Karrier-díját, 2006-ban és 2009-ben pedig az Artisjus Zenei Alapítvány előadóművészi díját nyerte el. A müncheni Jewish Chamber Orchestra szólófuvolása, vendégművészként koncertezett a BBC Filharmonikusban és a Bécsi Filharmonikus Zenekarban, a bécsi operaházban.

Noémi a manchesteri Royal Northern College of Music tanársegédje, az RNCM fiatal tehetségek tanszék és a The University of Manchester fuvolatanára; három kontinensen vezetett mesterkurzusokat. Felvételeket készített az ORF, Deutschlandfunk, BRF, BBC, WQXR New York, Magyar Rádió, Hungaroton, Arte és Mezzo TV-nek. Lemezeit – Antonio Nava: Flute and Guitar Duos (2011), Glowing Sonorities (2016), Transforming Traditions (2019), Haydn és Mozart Kvartettek (2020) – nemzetközi elismerés övezte.

Noémi a Miyazawa fuvolacég művésze, a belga Solti György Alapítvány támogatásával egy La Fin kézzel készített fuvolafejen és a Philip Loubser Alapítvány által számára biztosított Miyazawa Boston fuvolán játszik. 

„Oktatóként elsődleges célom segíteni a diákokat, hogy kreatív művészek és kritikus gondolkodók legyenek. Ennélfogva a pedagógiai munka egyik alapvető része rávezetni őket, hogy lássanak a klarinéton túlra, inspirálódjanak a hang és más zenei hangszerek megközelítéséből. Ezen képességek eléréséhez meg kell erősítenünk a technikai tudásukat is testreszabott gyakorlatok és mentális tréning segítségével. Ezenkívül nagyon fontos számomra, hogy támogassam a tehetségeket a komolyzenei szakmával kapcsolatos gyakorlati ismeretek megosztásával, és megismertessem őket a klasszikus zeneipar követelményeivel és valóságával.”

Pálfi Csaba 2011-ben végzett kitüntetéssel a Liszt Ferenc Zeneakadémián. Ugyanebben az évben meghívást kapott az Encuentro​ de Música y Academia de Santander Fesztiválra, ahol olyan kiváló művészek tarsaságában lépett színpadra, mint Wolfram Christ, Hansjörg Schellenberger (Berliner Philharmoniker), vagy éppen Radovan Vlatkovič. 

Tagja volt az Aldeburgh​Wind és a Britten-Pears Orchesta művészeinek Nicholas Daniel és Oliver Knussen vezetése alatt. A WeinerEnsemble alapító tagja, amellyel az Orlandói Nemzetközi Kamarazenei Verseny 3. helyezését szerezte meg Hollandiában, 2016-ban.

2016 óta a Magyar Állami Operaház Szimfonikus Zenekarának tagja. Summa cum laude doktorált a Zeneakadémián, ahol azóta oktatóként tevékenykedik.

A Bécsi Szimfonikus Zenekar kürtművésze, a Graz-i Művészeti Egyetem Obershützen-i intézetének professzora.

A budapesti Zeneakadémián Friedrich Ádám, a bécsi Hochshule für Musik und Darstellende Kunst-on Friedrich Gabler, valamint a Kunstuniversität Graz-on Hector McDonald növendéke. Huszonhárom évesen, egy rövid szezon után a Budapesti Fesztivál Zenkarral a Bécsi Szimfonikus Zenekar egyik legfiatalabb művészeként lesz a világhírű együttes tagja.

Szólistaként és kamarazenészként számos nemzetközi fesztivál vendégművésze, hanglemezfelvételeit a Hungaroton, a Naxos és a Solo Musica München kiadók jelentetik meg. Fellép a Concentus Musicus Wien, a Barockensemble der Wiener Symphoniker, az Orchestre de Chambre de Lausanne, valamint a London Philharmonic Orchestra szólistájaként.

Pályája során nemcsak mint a Bécsi Szimfonikus Zenekar kürtművésze, de mint a zenekar hanglemezkiadójának igazgatója, valamint a zenekari szövetség elnöke is szerepet vállalt az együttes munkájában.

A közeljövőben a PrimVerlag gondozásában jelennek meg befújási- és skálagyakorlatai.

Sugár Gergely a Breslmair Wien fúvókakészítő cég exkluzív művésze.

„A tehetséges fiatalok különféle támogatást igényelnek képességeik kibontakoztatására, többek között a saját útjaikon, melyet a személyiségük megkíván. A zenei és technikai felkészítés mellett fontos felismerni, hogy nem lehet minden esetben általánosítani a tananyagot, mint ahogy két kéz sem egyforma, ami a hárfa húrjait pengeti! A tanári vagy mentori szerep betöltése mindig a tehetséges tanulót segíti a célok kitűzésében és azok megvalósításában. A célokban az irány, a hangsúly és a minőség, míg a követelményekben az elérendő teljesítmények kerülnek megfogalmazásra.”

Bábel Klára a zongorával kezdte zenei tanulmányait, 12 évesen felvették a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem előkészítő tagozatára. Hárfa tanulmányait 10 évesen kezdte, majd jelessel és kitüntetéssel diplomázott. 2007-ben felvételt nyert a brüsszeli Koninklijk Conservatoriumba, 2008-ban különdíjat kapott a IV. Vera Dulova hárfaversenyen Moszkvában.

2010-ben Artisjus díjjal tüntették ki, 2010-ben, 2011-ben, és 2013-ban is elnyerte a Fischer Annie Zenei Előadóművészeti Ösztöndíjat. 2009-ben a MÁV Szimfonikusokhoz, 2010-ben pedig a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarához nyert próbajátékot. 2007 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem doktoriskolájának hallgatója. Több alkalommal vett részt mesterkurzusokon Párizsban, Moszkvában, Niceben. Rendszeresen ad szóló-, és kamarakoncerteket Magyarországon. 2004-ben Londonban adott koncertet a Christie’s aukciós házban, 2011-ben pedig a Bukaresti Nemzeti Zeneegyetemen adott szólóestet. 2013 óta dolgozik a szlovák Quasars Ensemble zenekarral Pozsonyban és Kassán. Számos felvételt készített már a Bartók Rádió felkérésére, többek között Jolivet, és Francaix kamaradarabjaiból.

2015-ben 1. helyezést ért el a VII. Nemzetközi Marcel Tournier hárfaversenyen kamara kategóriában Kovács Zalán László tubaművésszel, majd döntősei voltak a Concorso Internazionale di Musica Marco Fiorindo nemzetközi kamaraversenynek, és 2016-ban pedig Golden Awardot nyertek a 8. Nemzetközi Svirel-i kamaraversenyen. 2017-ben Fesztiváldíjjal tüntette ki a Bach Mindenkinek Fesztivál. A 2011-től a megálmodott Sounds of Bábel koncertek művészeti vezetője. A koncertek alkalmával nemcsak a szóló hárfa irodalmat ismerheti meg a közönség, de elkalandozva a jazz

világába igazán színes repertoárt hallhatunk kiváló művészekkel együttműködve.

A kezdetektől első hárfása a Fischer Ádám által alapított budapesti Wagner Fesztiválnak. 2020-ban elnyerte „Az Évad Művésze” kintüntetést a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarában.

A The Telegraph a Wigmore Hallban debütáló fiatal orosz zongoristáról írja, hogy Georgy Tchaidze „finom érzékenységgel és tökéletes technikával” rendelkezik. 2009-ben megnyerte a Honens Nemzetközi Zongora Versenyt nagydíját, és azóta Európa, Észak-Amerika és Ázsia számos országában koncertezett, mint például a Berlini Konzerthausban, a torontói Glenn Gould Studióban, az amszterdami Het Concertgebouw-ban, Pekingben a National Center for the Performing Arts-ban, Shanghaiban az Oriental Arts Centre-ben, és New Yorkban a Carnegie Hall Zankel termében. Rachmaninov 2. zongoraversenyét a canadai National Arts Centre Zenekarral, Pinchas Zukermannal adta elő, aki így jellemezte őt: „dícséretes tisztaság… szokatlanul erőteljes, cseppet sem hivalkodó előadás” (Ottawa Citizen). 2015 nyarán Georgy Tchaidze első helyezést ért el a 4. Top of the World Nemzetközi Zongoraversenyen a norvégiai Tromsoban. Ezt követően felkérték, hogy Sir Schiff Andrást helyettesítse a Lofoten Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválon.

Georgy Tchaidze Szentpéterváron született 1988-ban. Hét éves korában kezdett el zongorán és hegedűn játszani. A moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Sergey Dorenskynél végezte alap tanulmányait, majd mester diplomáját a berlini University of the Arts-ban szerezte meg Prof. Klaus Hellwignél. 2016 szeptembere óta Belgiumban, a Queen Elisabeth Music Chapel művésze Louis Lortie vezetése alatt. Tchaidze egyre nagyobb hírnévre tesz szert, mint zenésztársaival érzékenyen együtt muzsikáló zongorista.

Hangversenytúrán vett részt a canadai Cecilia String Quartettel és nagyra becsült Borodin Quartettel. Legutóbb fellépett a Cleveland Szimfonikus Zenekarral Bramwell Tovey vezetésével, a Forth Worth Szimfonikus Zenekarral Leonard Slatkinnal, a Brüsszeli Filhamrmónikus Zenekarral Alaksandre Bloch vezetésével, és az elismert Brentano String Kvartettel, valamint Piotr Anderszewski-vel, Stephen Kovacevich-csel, Jean-Efflame Bavouzet-vel, , Marc-André Hamelinnel, Nikolai Luganskyval és másokkal. Tchaidze három felvételt készített a Honensnél: egy élő felvételt a Cecilia String Quartettel, egy Schubert összes albumot, valamint egy olyan lemezt is kiadott, amelyen Medtner, Muszorgszkij és Prokofjev műveit játssza.

Josu De Solaun-t a nemzetközi sajtó úgy üdvözölte mint, „költői hangzásérzékéért, művészi látásmódjáért és briliáns virtuóz képességeiért, amelyek teljes mértékben az előadott művek szolgálatában állnak” – Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung.

Rendkívül termékeny zongorista-zeneszerző, aki a világ leghíresebb termeiben koncertszólistaként, kamarazenészként, szólózongora-esteken, valamint szólóimprovizitorként és zeneszerzőként is fellépett. Emellett költőként is publikál.

A 2020-2021-es évad nyitányaként 2021. márciusában Leónban, a panDEMiCityben debütált szabad improvizációs koncertje – (amelyet élőben rögzített, és 2021 júliusában jelenik meg), valamint koncertszólistaként lépett fel spanyolországi, csehországi és romániai zenekarokkal. 2021-ben megkapta a rangos ICMA-díjat (International Classical Music Award) is a Franziska Pietsch hegedűművésszel készített francia hegedűszonáták felvételéért. Legutóbbi szólóalbuma Brahms és Schumann műveiből az IBS Classical kiadónál kiváló kritikákat kapott. Idén nyáron a Morva Nemzeti Filharmonikusokkal Liszt két zongoraversenyét, valamint a Totentanz című művet veszi fel.

Fiatal korától kezdve koncertezett Franciaországban, Grúziában, Olaszországban, Oroszországban, Ukrajnában, Kanadában, Németországban, Japánban, Kínában, Bulgáriában, Csehországban, Lengyelországban és a világ számos országában.

Repertoárján olyan ritka zongoraversenyek szerepelnek, mint Leonard Bernstein „A szorongás kora” című 2. szimfóniája, Giuseppe Martucci 2. zongoraversenye, Britten „Diversions”, Hummel a-moll zongoraversenye, Constantinescu zongoraversenye, valamint Liszt, Rachmaninov, Prokofjev és Bartók összes versenyműve. Emellett lelkes improvizátor, és gyakran ad teljesen improvizatív szólózongoraesteket.

Kreatív hangja számos felvételen jut kifejezésre, többek között George Enescu páratlanul virtuóz zongoraművei a NAXOS Grand Piano kiadónál, Stravinsky „Les Noces” című műve Joann Falletta vezényletével, két kamarazenei lemez a német Audite kiadónál, a León élő, improvizatív hangversenye, valamint Schumann és Brahms szeretett zongoraművei az IBS Classical kiadónál. A következő évadban saját zongoraversenyének ősbemutatója, valamint Haydn-szonáták és zongoratriók új felvételei, Enescu teljes kamarazenei kiadványa, továbbá egy cseh zongoraművekből álló lemez is megjelenik. „Las Grietas” című verseskötete 2021-ben jelent meg az EDICTORALIA kiadónál.

Jelenleg Madridban él, ahol segített kidolgozni a teljes előadói tantervet, hogy a világ minden tájáról érkező fiatal művészeket taníthassa a Musical Arts Madrid Akadémián, ahol vendégprofesszor is.